Spring School 2019

Quand l’ethnographie comme connaissance sensible rencontre la création artistique, c’est à dire l’intensification et la réélaboration de l’expérience sensible. Le théâtre et plus encore la danse contemporaine permettent de réintégrer dans la connaissance une dimension du sensible largement méconnue par la pensée occidentale. Ces deux activités, à l’instar des traditions asiatiques, ne consistent pas tant à exprimer des formes qu’à capter des forces. Elles sont animées par une énergie d’incorporation et d’extériorisation qui pose une série d’interrogations : la relation entre le corps et le langage, les voies du dire et du non dire, la transformation du temps en espace.

Si la question du tracé (notamment des figures chorégraphiques) s’impose pour les artistes et les spectateurs, la question de la trace est beaucoup plus problématique dans le spectacle vivant. Ce dernier ne peut être au sens strict re-présenté car il ne revient pas tout à fait identique à ce qu’il était un autre soir. Il advient chaque fois différent à la manière d’un événement.

Conférencier:

François Laplantine est professeur honoraire à l’université Lyon 2 où il a fondé le département d’Anthropologie. Il est docteur Honoris Causa des universités de Salvador de Bahia et de Paraíba. Il est l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages. Derniers titres: Le Japon ou le sens des extrêmes, Pocket 2017, Penser le sensible, Pocket 2018.

Jess Dobkin, Archival Magic, Hemispheric Institute for Performance and Politics, New York, 2018

Cette conférence explorera les engagements artistiques autour des archives de performance aux Amériques – des sites qui servent de dépôts de mémoire culturelle et de riches ressources pour analyser les répertoires et les tactiques de la performance critique. En étudiant de près le travail d’artistes canadiens tels que Jess Dobkin, Jacqueline Hoàng Nguyễn, Tanya Lukin Linklater et Tanya Mars, j’explorerai en quoi la pratique de la performance peut servir de méthode vitale pour activer les archives – en utilisant des actions incarnées pour se souvenir des routes oubliées de la performance hémisphérique et des histoires de la production artistique politique. Je propose également des réflexions sur Conjuring the Archive, un projet de recherche-création que je développe actuellement avec Dobkin, une artiste qui questionne depuis longtemps, de manière critique, par le biais de sa pratique, comment fonctionne la documentation de la performance. En cours de route, je demanderai (dans un entretien avec Dobkin) : Que signifie collaborer avec une archive ? Comment cette collaboration performative avec des documents et objets d’archives contribue-t-elle à la compréhension de la performance et à son insistance / persistance matérielle ? Comment la performance en tant que pratique archivistique – par le biais de ses conjurations ou de ses transmissions de traces matérielles – peut-elle participer à des processus plus vastes de création de sens, de pensée magique et de transformation sociale ?

Conférencière:

Laura Levin est professeure associée de Théâtre et de Performance à l’université York (Toronto) et directrice de Sensorium, centre de recherche sur l’expérimentation à l’intersection de la performance et des arts médiatiques. Ses travaux de recherche portent sur la généalogie de la performance, les interventions sur site et en milieu urbain, les performances intermédiales et politiques. Elle est l’auteure de Performing Ground: Space, Camouflage et Art of Blending In et co-éditrice de Conversations Across Borders; Theatre and Performance in Toronto; Choreographies of Assembly; et Performance Studies in Canada (parmi d’autres publications). Elle est éditrice à Canadian Theatre Review et co-investigatrice au Consortium canadien sur la performance et la politique dans les Amériques. Elle a co-créé plusieurs travaux de recherche-création, et a récemment collaboré avec Jess Dobkin à Conjuring the Archive, un projet activant l’histoire de la performance par le biais de modes de réalisation créatifs.